London.  In Großbritannien feiert die alte Schallplatte eine Renaissance. Mit seit Jahresbeginn 550.000 verkauften Vinylplatten wurden bereits jetzt doppelt so viele analoge Tonträger verkauft wie im gesamten Vorjahr. Bis zum Jahresende soll laut den Zahlen der BPI http://bpi.co.uk , dem Repräsentanten der britischen Musikindustrie, ein neues Zwölf-Jahres-Hoch erreicht werden, wie die Financial Times berichtet.

Meiste Verkäufe seit 2001

Mit den neuen Alben von Arcade Fire und Pearl Jam, die kurz vor Weihnachten veröffentlicht werden, rechnet die BPI mit mehr als 700.000 verkauften Schallplatten im Wert von zwölf Mio. Pfund (14,2 Mio. Euro) bis zum Ende des Jahres. Das wäre die höchste Anzahl an verkauften Schallplatten seit 2001.

Trotz der rasant steigenden Verkaufszahlen bleibt Vinyl ein Nischenmarkt für die Musikindustrie. So machen LP-Verkäufe nur 0,8 Prozent der Gesamtalbumverkäufe im Vereinigten Königreich aus. Jedoch waren es 2007 gerade einmal 0,1 Prozent. Die Wiedergeburt der Schallplatte wird vor allem von den wahren Musikliebhabern vorangetrieben, die den reichen und natürlichen Klang des analogen Tonträgers schätzen.

Analoger Sound bleibt gefragt

Während in den vergangenen Jahren der Schallplattenmarkt fast nur von Hip-Hop und Dancefloor-DJs frequentiert wurde, werden nun immer mehr Vinylplatten aus den unterschiedlichsten Bereichen von Pop bis zu Heavy Metal verkauft. So sind die meistverkauften LPs in Großbritannien, in diesem Jahr "Random Access Memories" von Daft Punk gefolgt von "AM" von Arctic Monkeys und "The Next Day" von David Bowie.

In einer BPI-Befragung von 1.700 Schallplattenkäufern bekundeten neun von zehn Befragten, dass Vinyl ihr beliebtestes Musikformat ist. Für fast die Hälfte wird der Großteil der Ausgaben für Tonträger in Schallplatten investiert. Vier Prozent der Befragten kaufen Schallplatten, obwohl sie gar keinen Plattenspieler besitzen.

Berlin, 19. März 2013: Um die Depeche Mode Fans nicht weiter auf die Folter zu spannen, hält MyVideo eine besondere Überraschung bereit: Ab heute können alle 13 Songs des neuen Albums „Delta Machine“ unter www.myvideo.de/channel/depeche-mode-official schon vor der offiziellen Veröffentlichung am 22. März, kostenlos und in voller Länge angehört werden.

Depeche Mode ist eine der einflussreichsten Bands unserer Zeit, ihre Alben verkauften sich weltweit mehr als hundert Millionen Mal und wurden von den Kritiken hochgelobt. Die 1981 gegründete Band bringt nun ihr 13. Studioalbum auf den Markt, das der Kreativität und Entschlossenheit von Depeche Modes früheren Alben in nichts nachsteht. Für „Delta Machine“ hat Depeche Mode wieder auf ihren Haus-Produzenten Ben Hillier gesetzt, der bereits bei den früheren Alben erfolgreich Regie geführt hat. Die Zusammenarbeit hat dazu geführt, dass sich Depeche Mode mit ihrem neusten Werk weiterentwickelt hat und zeigt, dass sie in ihrer über drei Jahrzehnte andauernden Karriere alles andere sind als ein flüchtiger Trend.

„Depeche Mode ist eine der erfolgreichsten Bands der Welt, die sich mit jedem Album weiterentwickelt und über sich hinaus wächst. Wir sind begeistert davon den Fans die Möglichkeit zu geben, schon vor der offiziellen Veröffentlichung das neue Album auf unserer Plattform zu hören und sich so die Wartezeit zu verkürzen. Da unsere vergangene Prelistening-Session von Bruno Mars über eine Million Mal abgerufen wurde, planen wir auch in Zukunft den Fans diese besonderen Highlights zu bieten“, so Manuel Uhlitzsch, Geschäftsführer von Magic Internet.

Frida Amundsen

Die 19jährige Sängerin und Songwriterin Frida Amundsenaus dem kleinen norwegischen Städtchen Vaksdal konnte sich im Herbst 2009 bei EMI, nachdem sie eine mit Hilfe der Produzenten Lars Hustoft und Yngve Høyland aufgenommene Demo eingesandt hatte, einen Plattenvertrag sichern. Zur damaligen Zeit studierte Frida gerade Musik in Voss, an der norwegischen Westküste. Dorthin reiste EMI nur ein paar Tage nach Empfang der Demo und nahm das junge Mädchen mit der fantastischen Stimme umgehend unter Vertrag. Daraufhin begann Frida, im Studio zu arbeiten, schrieb neue Songs und nahm, noch während sie die Schule abschloss, ihre erste Single auf. Ihre neuste Single "Rush" performt sie live (siehe Video).

„Closer’fand schnell immense Beachtung im ganzen skandinavischen Raum, aber auch im weiteren Europa – 2012 wird die Single in Deutschland, Italien, Schweden, Dänemark und auch in der Schweiz veröffentlicht.“

„Als ‚Closer’die norwegischen Radiocharts erklomm, konnte ich spüren, wie unglaublich es sich anfühlt, mit den Hörern in Verbindung zu treten und zu interagieren. Zudem war 2011 allgemein ein wahnsinnig aufregendes Jahr mit so vielen Veränderungen und Neuerungen.“

Das Debütalbum Fridas wurde im Mai veröffentlich und kann als eine gelungene und ausgewogene Mischung von lebhaften, schnelleren Stücken, wie ‚Closer’ und sanfteren, einfühlsamen Balladen bezeichnet werden.

Voller Vorfreude und Zuversicht blickt die Norwegerin auf die Abenteuer, die das Jahr 2012 noch für sie bereithalten wird: „Ich bin einfach offen für neue Dinge und möchte alle Chancen nutzen, die sich ergeben. Allein das ist schon mehr als aufregend. Natürlich muss ich auch hart arbeiten, aber diese Arbeit ist genau, was ich mir immer erhofft habe und tun möchte. Momentan gibt es einfach so viele Dinge, auf die ich mich noch freue.“

www.fridaamundsen.com

Hatsune Miku, eine nur virtuell existierende Sängerin, ist einer der größten Stars in Japans Musikszene. Die Konzerte der computergenerierten Pop-Prinzessin mit der Stimme aus dem Synthesizer sind immer ausverkauft. Die Songs des berühmten Hologramms werden von den Fans geschrieben. Die beliebtesten Lieder stammen aus den Federn von über 20 Anhängern von Hatsune. Für die jüngsten vier Konzerte der projizierten Diva in Tokio wurden innerhalb weniger Stunden 10.000 Karten verkauft, berichtet die Huffington Post. Auch in Los Angeles gab es schon Live-Auftritte.

"Das ist eine Begleiterscheinung der technologischen Entwicklung. Musik zu schaffen ist ein Handwerk. Innovative technische Begleiterscheinungen gibt es immer, aber das Handwerk wird auch in 1000 Jahren noch das wichtigste Element sein. Ich sehe solche Entwicklungen nicht als Bedrohung", sagt Ole Seelenmeyer, Vorstand des Deutschen Rock- & Pop Musikerverbandes http://www.drmv.de , gegenüber pressetext.

Teure Tickets

Für die Konzerte in Tokio sind Fans aus der ganzen Welt nach Japan gereist. Trotz der saftigen Eintrittspreise von rund 60 Euro pro Kopf konnten die Veranstalter neben den Stadion, in denen Hatsune auf die Bühne projiziert wurde, auch noch 24 Kinosäle mit Live-Übertragungen füllen. Einige Fans verkleiden sich mit Vorliebe als Hatsune, um ihre Bewunderung für die Kunstfigur auszudrücken.

Die Organisatoren der Konzerte haben verlautbaren lassen, dass die Konzerte in der japanischen Hauptstadt vielleicht die letzten Shows von Hatsune Miku waren. Eine wirkliche Begründung haben sie nicht geliefert. An mangelnder Popularität kann es nicht liegen. Auch in Shanghai Hongkong und Taiwan lockten die Übertragungen der Konzerte massenhaft Fans vor die Leinwände, die Teilweise sogar aus Australien angereist waren.

Faszination Mensch

Obwohl die Stimme von Hatsune von einem Computer generiert wurde, steckt hinter ihren Songs menschliche Kreativität. "Trends kommen und gehen, aber der Mensch bleibt. Mit dem Aufkommen der Diskos in den 70ern prophezeiten viele Menschen das Ende der Live-Musik. Die Faszination, einen Künstler zum Anfassen zu sehen ist aber groß. So hat Walter von der Vogelweide schon vor 800 Jahren die Menschen verzaubert. Kreativität setzt sich durch", so Seelenmeyer.

Durch die Kreativität komponierender Fans hat es Hatsune Miku in manchen Online-Umfragen an die Spitze der Wunschliste für Künstler zur Eröffnung der olympischen Spiele geschafft. Ob die Erfinder des Retorten-Popstars bei so viel Fan-Unterstützung der Versuchung weiterer gewinnversprechender Konzerte widerstehen können, ist fraglich.

Aus der Schweiz kommt ein Progressive-Rock-Leckerli, das wir Euch hiermit wärmstens an Eure winterkalten Herzen legen.
PRISMA balancieren auf einem bewundernswerten Grat zwischen progressiv-handwerklichem Anspruch, Atmosphäre und klassischem Songwriting.

"You Name It" besticht durch differenzierten Rock, aus dessen Mitte die beschwörende, charakterstarke Stimme von Michael Luginbühl dringt.
Der satte, druckvolle Sound (gemischt von Coroners Tommy Vetterli), die hervorragenden musikalischen und technischen Fähigkeiten des Quartetts, sowie die komplexen, jedoch sehr geschmackvollen Arrangements werden sowohl Progfans wie auch Rock- und Metal-Anhänger begeistern.

Mit "You Name It" erreichen Prisma internationales Niveau.